5 июня 2012 года в 11.00 состоится просмотр артистов балета. По всем вопросам обращаться к заведующему балетной труппой - Севостьяновой Анастасии Владимировне (тел. 272-51-33) или в приемную (тел. 273-19-97).
Воспоминания о «Спартаке»
13 октября 2009 г. "Санкт-Петербургские ведомости"
Премьера балета Леонида Якобсона «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна состоялась в Кировском театре в декабре 1956 года и стала событием в истории русского балета.
«Сцены из римской жизни» (так хореограф называл свой балет) были решены не с помощью классической хореографии, а средствами свободной пластики, скульптурно завершенных поз, выразительного жеста, столь напоминающих вазовую живопись античных времен. Вместо пуантов – мягкие сандалии, вместо привычных пачек балерин – свободные хитоны. В мире существует около двадцати версий балета, но лишь некоторые из них стали этапами в развитии русской хореографии.
Санкт-Петербургский театр балета, носящий имя своего создателя Леонида Якобсона, бережно сохраняет наследие великого хореографа. Художественный руководитель труппы Юрий Петухов неоднократно обращался к балету «Спартак», создавая в разные годы версии хореографического полотна, иногда компактные, включающие лишь наиболее яркие фрагменты спектакля. Нынешняя премьера – полнометражный вариант, который восстанавливался с помощью ветеранов театра Якобсона и Мариинского театра.
Премьера балета Леонида Якобсона «Спартак» на музыку Арама Хачатуряна состоялась в Кировском театре в декабре 1956 года и стала событием в истории русского балета.
«Сцены из римской жизни» (так хореограф называл свой балет) были решены не с помощью классической хореографии, а средствами свободной пластики, скульптурно завершенных поз, выразительного жеста, столь напоминающих вазовую живопись античных времен. Вместо пуантов – мягкие сандалии, вместо привычных пачек балерин – свободные хитоны. В мире существует около двадцати версий балета, но лишь некоторые из них стали этапами в развитии русской хореографии.
Санкт-Петербургский театр балета, носящий имя своего создателя Леонида Якобсона, бережно сохраняет наследие великого хореографа. Художественный руководитель труппы Юрий Петухов неоднократно обращался к балету «Спартак», создавая в разные годы версии хореографического полотна, иногда компактные, включающие лишь наиболее яркие фрагменты спектакля. Нынешняя премьера – полнометражный вариант, который восстанавливался с помощью ветеранов театра Якобсона и Мариинского театра.
Когда Юрий Петухов уверял, что он сохранил в балете каждый нюанс, позу и жест оригинала, он явно лукавил: многое пришлось досочинять, менять порядок картин, приспосабливать хореографию балета к возможностям труппы. Получилась своего рода «нарезка» из легко узнаваемых фрагментов, созданных Якобсоном, и вставок, сочиненных Юрием Петуховым. В партии Спартака появились фрагменты, решенные с помощью классического танца, что противоречит всей лексике спектакля. Изменился и порядок некоторых сцен, что внесло алогичность в развитие событий.
Юрий Петухов понимал, что для столь крупного балета, как «Спартак», ему необходимо усилить состав исполнителей. На роль Спартака был приглашен солист балета Мариинского театра Юрий Смекалов, сильный танцовщик и великолепный актер, на роль римского полководца Красса – Альберт Галичанин, в прошлом ведущий солист Театра Бориса Эйфмана.
Юрий Смекалов танцует широко и привольно, его танцу присуща внутренняя страстность, закованная, однако, в графически точную форму. В партии Спартака исполнитель добивается тонкой нюансировки движений, их внутренней логики. Игровая, мимическая роль Красса принижена, обытовлена в спектакле: подобает ли римскому полководцу участвовать в столь низком «бизнесе», как торговля рабами? Зачем ему, гордому повелителю, метаться среди гадитанских дев, словно высматривая среди них очередную наложницу?
Образ Эгины задуман Якобсоном как характер сильной и властной женщины, хитроумного политика, ведущего свою игру в сложном придворном мире интриг и заговоров. Анне Игнатьевой эта роль явно не по силам: небольшого роста, хрупкая, она напоминает классическую служанку-субретку, которая в отсутствие хозяев накинула на себя платье госпожи и изображает всесильную патрицианку.
Тонко интерпретирован образ Фригии Анастасией Любомудровой, которая насытила пластический рисунок роли трагическим звучанием. Поэзией зыбкого счастья пронизаны ее дуэты со Спартаком. С трудом пробивается сквозь образ Гармодия, раба, соблазненного Эгиной, Нуржан Кулыбаев. В спектакле слабо представлена экспликация образа: кто этот юноша, внезапно отделившийся от сторонников Спартака? Почему он так легко попадает в сети коварной Эгины? Зрители, не знакомые с оригинальной версией, нередко принимали его за Спартака. Нужно, однако, отдать должное техническому мастерству танцовщика, его раскрепощенной пластике и четкой фразировке.
Среди танцев в сцене «Пир Красса» выделяется трио «Этруски», исполненные Марией Якшановой, Михаилом Анисимовым и Владимиром Дорохиным с темпераментом, безупречностью якобсоновского рисунка и яркостью красок. В танце гадитанских дев запоминается Елена Подымова, создавшая в этой миниатюре образ гетеры-губительницы, не смущенной парадностью и ритуалом пира.
Творчество Леонида Якобсона постепенно возвращается на петербургскую балетную сцену. С успехом прошла премьера «Шурале» в Мариинском театре. «Спартак» в редакции Юрия Петухова напомнил зрителям шедевр мастера, созданный Якобсоном более полувека назад.
Игорь Ступников